Iš hermetiško Atgal į ateitį į malonią tamsą Imperija atsitrenkia atgalKai kurie klasikiniai sci-fi filmai iš devintojo dešimtmečio yra neįtikėtinai gerai. Dėl kultūrinių skirtumų ir sutrumpintų pastarųjų poros dešimtmečių dėmesio tarpo, Daugybė 80 -ųjų filmų yra prastai sensta -ir tai apima mokslinės fantastikos filmus. 1984 m. Davido Lyncho adaptacija Kopas buvo nuleistas bandant susmulkinti visą Franko Herberto opusą į vieną filmą, ir jis atrodo dar labiau atsiribojęs atsižvelgiant į tobulai tempą dviejų dalių adaptaciją, kurią Denis Villeneuve išleido 2020-aisiais.
TronasVaizdiniai efektai atrodo datuoti pagal šiandienos standartus, Keistas mokslas turi probleminį humoro jausmą ir Howardas antisŽmogaus-Ducko meilės istorija yra tiesiog keista. Bet už Kiekvienas 80-ųjų sci-fi filmas, kuris blogai senstaYra daugybė tokių, kurie sensta kaip puikus vynas. Filmai kaip Musė ir Terminatorius yra artimi tobulai, o veiksmas Ateiviai ir „Mad Max 2“: kelių karys Vis dar gėdos šiuolaikiniame „Blockbuster“ spektaklyje. Nuo „Blade Runner“ į ET nežemiškasIš 80-ųjų yra daugybė nesenstančių mokslinių fantastinių filmų.
10
Plėšrūnas
Popieriuje, John McTiernan’s Plėšrūnas Gali atrodyti kaip juokingas filmas. Arnoldas Schwarzeneggeris vadovauja „Commandos“ komandai giliai į džiungles, kur jie susiduria su didelio žaidimo medžiotoju iš kitos planetos, norinčios juos pasiimti po vieną sportui. Kitas pasaulis „Tracker“ turi nematomumo ir šilumos matymo galias, o sklypas verda iki Schwarzeneggerio ir plėšrūno konfrontacijos vienas prieš vieną. Tai neturėtų veikti, tačiau tai beveik beatodairiškas „Action Cinema“ šedevras.
Plėšrūnas prasideda kaip tipiškas testosterono kurtas Schwarzeneggerio veiksmas-fest, tačiau jis palaipsniui atima prie pirminio žmogaus ir žvėries pasirodymo. Tai stebėtinai apgalvota meditacija apie žmonijos nesibaigiančią kovą su gamtos jėgomis. Ši istorija yra tokia paprasta ir plika kaulai, kad ji peržengia laiką, kuriuo ji buvo padaryta; Tai galėjo būti padaryta šiais metais.
9
Musė
Nuo Vilko vyras į MedžiagaDavido Cronenbergo kūno siaubo šedevras Musė Iki šios dienos ir toliau daro įtaką filmų kūrėjams. Jeffas Goldblumas žvaigždės kaip mokslininkas, kuris sugalvoja teleportacijos mašiną. Kol jis tai išbando, namai su savimi patenka į kamerą ir jis išeina iš kitos pusės kaip siaubingas žmogaus hibridas ir skristi. Moteris, kurį jis myli, vaidina Geena Davis, yra nuniokota stebėti, kaip jis pamažu virsta monstriškumu, kurio ji neatpažįsta.
Musė yra tiek, kiek yra charakterių drama Sci-fi siaubo filmas. Setho Brundle’o virsmas monstru yra vizualiai stulbinantis, tačiau tai taip pat labai skaudina širdį. Setho ir Ronnie tragiškos meilės istorijos emocijos yra nesenstančios, o Chriso Walaso makiažo ir protezavimo efektai vis dar laikosi geriausio siaubo žanro.
8
Terminatorius
Jamesas Cameronas perspėjo žmones apie dirbtinio intelekto pavojų nuo 80-ųjų, o jo anti-ai žinia, deja, vis dar yra tokia pat aktuali, jei ne daugiau. Terminatorius Žvaigždės Linda Hamilton kaip kiekviena moteris Sarah Connor, kuriai taikoma mirtinai keliaujanti kiborga, kurią vaidina Arnoldas Schwarzeneggeris, kuris buvo išsiųstas iš post-apokaliptinės ateities, kur Sarah dar bešeriai gimė sūnus Jonas vadovauja pasipriešinimui, kuriam vadovauja pasipriešinimas, kuriam vadovauja pasipriešinimas, kuriam vadovauja pasipriešinimas, kuriam vadovauja pasipriešinimas, kuriam vadovauja pasipriešinimas, kuriam vadovauja pasipriešinimas, kuriam vadovauja pasipriešinimas, prieštarauja pasipriešinimui. Mašinos, kurios užvaldė pasaulį. Antrasis Johno vadas Kyle’as Reese’as, kurį vaidina Michaelas Biehnas, yra išsiųstas laiku, kad įsitikintų, jog Sara nėra nužudyta prieš gimstant Jonui.
Nors kalbama apie sunkias temas, Terminatorius yra kniedžiantis kačių ir pelių trileris. Vizualiai ir temomis tai yra „Tech Noir“. Tačiau pasakojimas, tai yra tiesus slasheris su kibernetiniu serijiniu žudiku, kuris išrinko kiekvieną Sarah Connor telefonų knygoje. Tai puikiai tempa ir užpildyta nagų kramtymo įtampa.
7
„Mad Max 2“: kelių karys
„Mad Max“ Franšizė, kaip auditorija žino, šiandien buvo sukurta George’o Millerio „Mad Max 2“: kelių karys. Po pirmojo filmo mažo biudžeto vaizdavimo distopinis artimasis filmas, Milleris panaudojo papildomus pinigus, kuriuos tęsė, kad auditorija pirmiausia pasinėrė į Gonzo post-apokaliptinę dykvietę, kurią valdo dujų apgaudinėjantys karo vadai. Iš esmės tai yra „Sci-Fi Spageti Western“, pristatantis Maksą kaip vienišų vilko antiherojų, besisukančių iš miesto į miestą, saugantis nekaltus civilius gyventojus nuo negailestingų gaujų.
Jaudinantys rinkiniai Kelių karys Stiprino Millerį kaip vieną geriausių veiksmų režisierių (reputacija, kurią jis vis dar turi iki šiol). Jis įsteigė savo požiūrį į praktinius efektus ir su mirtimi panaikinančiu kaskadininkų darbu protu smūgiantis automobilio persekiojimas „Mad Max 2“. Kelių karys yra labiau visceralinis ir jaudinantis nei dauguma veiksmo filmų, kurie šiandien kuriami.
6
„Blade Runner“
Ridley Scottas sukūrė kvapą gniaužiančią futuristinio Los Andželo viziją savo „Neo-Noir Opus“ „Blade Runner“. Remiantis Philipo K. Dicko romanu Ar „Androids“ svajoja apie elektrines avis?Ar „Blade Runner“ Žvaigždės Harrisonas Fordas kaip Rickas Deckardas, žiaurus policininkas, kuriam pavesta medžioti ir sunaikinti visus humanoidinius androidus, kurie buvo įsisavintos žmonių visuomenei. Ironiška, bet kai jis žudo „Androids“ po vieną, jis pamažu praranda savo žmogiškumą.
„Blade Runner“ turi gana lėtą tempą, ypač pagal šių dienų standartus, kurie kai kuriems šiuolaikiniams žiūrovams gali būti sudėtinga. Bet tai yra tokia žavi kino patirtis, kad paciento tempas iš tikrųjų veikia jo naudai; Tai suteikia savo auditorijai daug laiko mirkyti neoniniuose vaizduose ir filosofinėse temose. Tarp lietaus sukeltų veiksmo scenų ir stulbinančių ateities vaizdų, „Blade Runner“ iškelia nesenstantį klausimą, ką reiškia būti žmogumi.
5
Ateiviai
Kai Jamesas Cameronas buvo pasamdytas rašyti ir nukreipti tęsinį SvetimasJis žinojo, kad negali padaryti tokio nuožmiai efektyvaus kaip siaubo filmo kaip originalo, todėl jis pasuko į kitą žanrą. Ateiviai yra aukšto oktaninio veiksmo trileris, kuris dauginasi ksenomorfo grėsmę keliolika. „Sigourney Weaver“ Ellen Ripley nenoriai sutinka palydėti kolonijinių jūrų pėstininkų grupę į ne pasaulio koloniją, kuriai nuniokojo ksenomorfų spiečius, dėl galimybės, kad gali būti išgyvenusių žmonių, kuriems reikia pagalbos.
Ateiviai vis dar sulaiko Kaip vienas žaviausių kada nors sukurtų veiksmo filmų. Ir ne tik tai; Tai taip pat vienas emociškai patraukliausių veiksmo filmų. Ripley surogatiniai motinos ir dukters santykiai su vieninteliu kolonijos išgyvenimu-jauna našlaičiu, vardu Newt, užtikrina, kad po visu mokslinės fantastikos spektakliu yra žavi, nuoširdi drama.
Po to Trečiosios rūšies artimieji susitikimaiStevenas Spielbergas tyrinėjo šią temą intymesniu lygmeniu ET nežemiškas. Henris Thomasas vaidina kaip 10-metis Elliott, vienišas skyrybų vaikas, kuris atranda giminingą dvasią draugiškame, Reese kūriniuose mylinčiame ateivyje, kuris netyčia paliko žemę. Kai Elliott ir jo broliai ir seserys bando išsiaiškinti būdą, kaip sugrąžinti ET į savo laivą, jis sudaro nesulaužomą emocinį ryšį su ateiviu.
Nepaisant savo mokslinės fantastikos, Et yra vienas asmeniškiausių Spielbergo filmų. Tai yra tiek pat amžiaus drama apie vaiką, kuriame dirba su vienatve ir nedalyvaujančiu tėvu, nes tai yra sci-fi nuotykis apie ateivį, bandantį grįžti į savo gimtąją planetą. Et yra lygiai taip pat liečiantis šiandien, kaip ir tada, kai ji tapo kasų triuškinimu.
3
Dalykas
Johno Carpenterio pergalvojimas Dalykas iš kito pasaulio yra vienas meistriškiausių kada nors sukurtų siaubo filmų. Į DalykasKurtas Russellas vadovauja mokslininkų komandai Arkties užkampyje. Kai figūrų svetimas subjektas patenka į objektą ir jis net neįsivaizduoja, kiek žmonių buvo įsisavintos, jis ir jo kolegos greitai tampa paranojiški ir pradeda įjungti vienas kitą.
Nors jis yra nustatytas kaip mokslinės fantastikos aušintuvas, Dalykas turi visus „Whodunit“ komponentus. Jame yra žmonių, įstrigusių izoliuotoje vietoje, grupė, palaipsniui ją paimta nematyto žudiko, nežinia, kuo jie gali pasitikėti. Dalykas Įrodė, kad Carpenteris yra suspensijos meistras – vien kraujo tyrimo scena parodė, kad tai yra tokia pat įtikinama dabar, kaip ir tada.
2
Atgal į ateitį
Filmai nėra daug tobulesni nei Atgal į ateitį. Roberto Zemeckio ir Bobo Gale’o scenarijus yra nelaidus vandeniui-kiekvienas scenarijaus žodis arba ką nors nustato, arba ką nors sumoka-Michaelas J. Foxas ir Christopheris Lloydas sukuria vieną iš patraukliausių filmų istorijoje ekrane. „Fox“ vaidina Marty McFly priešais Lloydą kaip „Time Machine“ išradėją Docą Browną. Kai Marty netyčia grįžta atgal į laiką ir nesąmoningai pertraukia savo tėvų susitikimus, jis turi įsitikinti, kad jie susiburia, todėl jis turi gyvenimą grįžti.
Laiko kelionių siužetas reiškia, kad filmas yra labai 80-ųjų, o kai Marty pereina į praeitį, tai yra 50-ies metų. Tačiau nepaisant dviejų praeities erų kultūros požymių, Atgal į ateitį yra tikrai nesenstantis filmas. Tai yra tvirtas pasakojimas, kuriame pilna meilių, ryšių personažų.
1
Imperija atsitrenkia atgal
Pirmasis tęsinys Žvaigždžių karaiAr Imperija atsitrenkia atgalvis dar įvertintas kaip vienas didžiausių kada nors atliktų tęsinių. Tai nustatė tęsinių tendenciją, kad tamsesnis posūkis ir tyrinėtų niūrias siužetines linijas bei temą. Luke’as Skywalkeris eina į Dagobos pelkės planetą treniruotis su Yoda, kai jis ruošiasi susidurti su Darthu Vaderiu, o Han Solo ir Leia Organa įsimyli, kai jie bėga nuo imperatoriškojo laivyno.
Nuo Hano ir Leia romantiškos išpažinties iki Vaderio bombos apreiškimo, kad jis yra Luko tėvas, Imperija atsitrenkia atgal turi keletą ikoniškiausių akimirkų Žvaigždžių karai Istorija. Pirmasis yra įdomus kosmoso nuotykis Tarnautojai pažymėta). Keturi dešimtmečiai ir daugiau nei keliolika „Disney“ spektaklių vėliau, Žvaigždžių karai Saga vis dar nebuvo viršuje Imperija atsitrenkia atgal.